En Kötüden En İyiye Jim Jarmusch Filmleri

Kendine has tarzıyla bilinen auteur yönetmen Jim Jarmusch‘un en son filmi The Dead Don’t Die dahil olmak üzere 12 uzun metraj ve 3 belgesel filmini listeledik.

15. Permanent Vacation (1980)

Jarmusch’un ilk filmi olan Permanent Vacation kötü bir film değil. 12.000 dolarlık bütçesiyle, 75 dakika süren, 16mm ile çekilen ve bilinmeyen bir aktör Chris Parker‘ın oynadığı  Permanent Vacation , kelimenin her anlamıyla bağımsız bir film. Yaşamın anlamıyla ilgili cevaplar bulmak için New York’ta dolaşan genç bir adamı konu alan film, estetik ve tematik olarak başarısız sayılsa da, Jarmusch gelecek filmlerde daha iyi bir başarı seviyesine ulaşacaktı.

14. Gimme Danger (2016)

Gimme Danger  (2016) 1960’ların punk grubu The Stooges‘un yükseliş ve düşüşüne odaklanıyor. Jarmusch her zaman müziğe ilgi duyan bir yönetmen olmuştur; ya müzisyenleri filmlerine dahil eder, bir film müziğine damgasını bırakır ya da Gimme Danger söz konusu olduğunda, gerçek bir olay anlatımı için kurgusal hikaye anlatımına mola verir. Gimme Danger’ın konusu bakımından  ilginçtir ve günümüze ışık tutmaya elverişlidir.

13. Year of the Horse (1997)

Jarmusch için biraz daha iyi ama yine de sıkıcı bir belgesel girişimi 1997’de çıkan Year of the Horse‘tu. Bu belgesel, Jarmusch, Neil Young ve Crazy Horse‘un 1996 turu belgeleri, 1970 ve 1980’lerin arşiv görüntüleri ve grup üyeleriyle derinlemesine röportajları içeriyor.

12. The Limits of Control (2013)

Jarmusch, 2013’te The Limits of Control‘ü  çektiğinde 30 yıllık kariyerine çok iyi bir eser kattı. Film, insanın kafelerde geçirdiği zamandan, espresso içmekten ve kibrit kutuları ile oynamaktan, iş hakkında şehir ve çevresindeki kırsal bölgeye taşınmaya kadar en yabancılaştırıcı şekilde açıktır. Filmin oyuncu kadrosunda ise Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal ve Paz de la Huerta gibi isimler yer alıyor.

11. Night on Earth (1991)

Jarmusch kariyeri boyunca vinyet yapısının bir hayranıydı ve bu yapıyla bir avuç film yarattı. Büyük oyuncuların ortak bir iş parçacığına bağlı çeşitli hikayelerde bir araya gelmesine izin verdi. 1991 yılında karşımıza çıkan Night on Earth; Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez ve Roberto Benigni‘yi (Jarmusch’un en sık çalıştığı isimlerden birisi) bir araya getirerek bir dizi uluslararası taksi şoförünü konu aldı. Jarmusch’un en iyi yaptığı şeylerden biri; bir dizi eklektik karakteri bir araya getirir ve kişilikleriyle kontrast yaratır. Bu yapımda her bir temanın çoğu kısmını bir kabine yerleşmiş ve klostrofobik bir formatta tanıklık ederiz.

10. Mystery Train (1989)

Mystery Train (1989) Jarmusch’un kariyerindeki ilk vinyet formatlı filmidir. Bununla birlikte, bu formatta Memphis’te geçen üç hikayeyi aynı otelde kalan karakterlerle ve Elvis Presley‘nin sevgisiyle buluşturuyor. Bir hikaye, Presley’e büyük bir aşkı olan iki Japon genci takip ediyor; bir diğeri ise beklenmedik bir arkadaş edinen ve Presley’in hayaletiyle karşılaşan bir İtalyanı takip eder ve son hikaye ise Memphis’te saklanan bir İngiliz’i izler. Jarmusch, farklı ve bölünmüş hissi, bağlı ve tutarlı hissettirir.

9. Dead Man (1995)

Dead Man (1995), Jarmusch’un kariyerinde önemli olduğu gibi, Johnny Depp’in kariyerinde de birçok rolün ilki olarak hizmet eden önemli bir andır. Burada Depp’i, bir adamı öldürdükten sonra vizyon arayışında Amerikan Büyük Ovaları’ndan gönderilen hafif huylu bir muhasebeci olan William Blake’i canlandırırken takip ederiz. Depp burada unutulmaz bir performans ile hazır olduğu 90’lar ve 2000’ler kariyerini belirledi. Jarmusch, Depp’in performansını iyi kullanır ve onu bir erkeğin Yerli Amerika ruhu tarafından bir görevi tamamlamaya zorlandığı bir hikayenin manevi, mistik unsurlarına karşı koyar. Elbette Jarmusch, sadece beyaz karakterlere hizmet ediyor gibi görünüyor ancak o; dokunaklı bölgeye çok fazla dalmazken kendi anlatısını izleyiciye geçirmeyi başarıyor.

8. Stranger than Paradise (1984)

Jarmusch’un ikinci filmi Stranger than Paradise, yönetmen için tanıdık bir anlatım stili haline gelecek olan alanın tohumlarını içeriyor: potansiyel olarak rahatsız edici ama çoğu zaman eğlenceli koşullar altında enternasyonalin kültür çatışmasını Amerikalılarla incelemek. Filmde, New Yorklu bir hipster beklenmedik bir şekilde Budapeşte‘deki kuzeni tarafından ziyaret ediliyor. İkili, ilk zamanlar birbirlerine karşı düşmanca olmasalar da biraz ihtiyatlı davranırlar. Ancak sonrasında ortak bir zemin bulurlar ve yol boyunca sıra dışı insanlarla karşılaşırlar. Film, Jarmusch için bir tez ifadesiydi. İç dünyayı dışa çevirmeye, hayatın felsefi yönlerini dünya ve kendi zihinleri arasında yakalayan karakterlerle eritmeyi ve küçük saçmalıklarla günlük yaşamlarının gizemlerini çözmeyi kendi tarzıyla işledi.

7. Down by Law (1986)

Benigni‘nin oynadığı Tom Waits (bir başka Jarmusch işbirlikçisi) ve John Lurie‘nin eşlik ettiği  Down By Law, aynı zamanda Presley’in filmi  Jailhouse Rock‘ı bir tür temel olarak kullanıyor. Benigni, Waits ve Lurie’nin karakterleri, hapishane hücrelerinin sınırlarından kaçmayı başarabilen ve yakalanmamaları için ellerinden geleni yapan üç suçludur. Jarmusch’un aksiyon odaklı anlatı üzerine karakter çalışmalarına olan sevgisi burada büyük yer kaplıyor. Üç karakterin kişiliklerinin bir hapishanenin yüksek riskli atmosferinde birbirini nasıl çektiğini ve ittiğini görüyoruz.

6. Ghost Dog: Way Of The Samurai (1999)

Ghost Dog: Way Of The Samurai, samuray savaşçılarının eski geleneksel kodlarıyla yaşayan (ve ölmeyi uman) Ghost Dog , kendi yaşam tarzı seçimleri ve mafya üyeleri tarafından hedef alınmasını konu alır. Giriş seviyesindeki Jarmusch hayranları için, Ghost Dog’u yönetmenin çalışma organında yeni bir seviyeye geçen bir basamak olarak düşünün 

5. Coffee and Cigarettes (2003)

Jarmusch’un skeç filmlerinin en erişilebilir olanı, muhteşem siyah beyaz formatlı, Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, rapçiler GZA ve RZA ve sık sık Jarmusch ile bir araya gelen Waits, Benigni ve Murray Coffee and Cigarettes’te buluşur. Yönetmenin önceki üç kısa filminden – 1986’da  Coffee and Cigarettes,  1989’da  Coffee and Cigarettes II ve 1993’te  Coffee and Cigarettes III –  birleşen, eşleşmelere ve karakter gruplarına odaklanan uzun metrajlı bir filmdir. Antoloji filmlerinin en açık ve en kolay anlaşılan küçük karakter çalışmaları ve büyük varoluşsal sorular içerir. Jarmusch dünyasına yeni başlayanlar için mükemmel bir başlangıç olabilir.

4. Broken Flowers (2005)

Jarmusch’un çalışma organının en ticari köşelerinden biri Broken Flowers’tır. Yine bir Hollywood sevgilisi ve alaycı komedi aktörlerinin vaftiz babası Bill Murray ile bir araya gelerek, bir sevgilinin kendisine bildirdiği başka bir sevgiliden mektup almak için bırakılan geri çekilen bir adamın Don Johnston (Murray) hikayesini işliyor. Don’un yetişkin oğluyla tanışma yolculuğu, onu geçmiş aşklarının turuna götürürken birçok garip macerayı beraberinde getirir. Murray’in alaycı komedisi ve Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton ve Sharon Stone‘un çarpıcı rolü Broken Flowers’ı  eğlenceli bir hale getiriyor  .

3. The Dead Don’t Die (2019)

Jarmusch’un son filmi  The Dead Don’t Die , zombi türünde, küçük bir kasabada kurulan, salgını ilginç şekillerde yaşayan renkli karakterlerin bir kümesine odaklanmış, ölümsüzlerin nasıl geri döndüğünü gösteren bir film. The Dead Don’t Die, Dead Man gibi önceki filmlerde gösterilen korkunç yanı hatırlatıyor. Ancak bu film aynı zamanda mizah anlayışı ve son yıllarda ciddi bir yorgunluk yaşayan bir türe eğlenceli ve yaratıcı bir yaklaşım getirmesiyle ön plana çıkıyor.

2. Paterson (2016)

Paterson, New Jersey’de bir otobüs şoförünün (Adam Driver) hikayesini anlatır. Sürücü, yönetmen tarafından yaratılan geçmiş karakterlerin yumuşaklığını ve tatlı melankolisini ifade eden, ancak çoğumuzun etkileşime girdiği fakat tam olarak da anlayamadığımız bir karaktere kanalize eden Jarmusch için mükemmel bir profil. İzleyiciler ayaklarını Jarmusch’un ruhunun daha durgun ama çok derin sularına sokmak isterse , Paterson bunu yapmanın en iyi yolu olabilir.

1.Only Lovers Left Alive (2013)

Hafifçe söylemek gerekirse, Only Lovers Left Alive bir zaferdir. Jarmusch’un yerleşik benliğini, yönetmen kişiliğini bütünüyle yansıtır.  Tilda Swinton ve Tom Hiddleston‘u yıllarca ayrı ayrı geçirdikten sonra bir araya getiren ve varlıklarında bir anlam arayan, asırlık bir vampir çift olarak görürüz.. Film, vampirlerin korkulan yaratıklar yerine pop kültüre yem olduğu bir dünyada yaşayan çiftleri gösteriyor ve insanlar cesaretlerini yeni garip maddelerle kirlettikçe isteklerini tatmin eden kanı bulmak zorlaşıyor. Jarmusch’un rock müziği sevgisi ve gölgeli, her şeyi kapsayan sevgi ve ölüm belirteçleri Only Lovers’ı sarar . Swinton, Hiddleston ve destek oyuncu kadrosu Mia Wasikowska, Anton Yelchin, John Hurt ve Jeffrey Wright‘ın yıldız performanslarıyla eşleştirilen  Only Lovers Left Alive , en önemli ve eğlenceli olan Jarmusch filmi olmakta oldukça iddialı.

You May Also Like

Elvis filmi hakkında ilginç bilgiler

Top Gun: Maverick hakkında bilmeniz gerekenler

‘Better Call Saul’ final sezonu öncesi izlemeniz gereken 7 Bob Odenkirk performansı!

En iyi 7 Macbeth uyarlaması

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.